La musique a toujours été le reflet des émotions, de la créativité et de la passion humaines. Mais que se passe-t-il lorsqu’une chanson créée par l’IA occupe le devant de la scène sur la plateforme de streaming musical la plus célèbre au monde ?
Dans une tournure surprenante des événements, une chanson d’IA intitulée «Verknallt dans un Talahon” a réussi à battre des records sur Spotify, accumulant un nombre impressionnant de 4,1 millions de streams.
Ce succès soudain soulève la question : comment une chanson d’IA est-elle devenue si populaire ?
Comment une chanson d’IA est-elle devenue si populaire ?
Le succès de Verknallt in einen Talahon peut être attribué à une combinaison de facteurs. Tout d’abord, la mélodie entraînante de la chanson et ses paroles pertinentes ont trouvé un écho auprès d’un large public.
L’IA derrière le morceau a pu imiter habilement les techniques d’écriture de chansons humaines, créant une composition authentique et émotionnellement évocatrice.
De plus, le mélange unique de genres de la chanson et son utilisation innovante de voix générées par l’IA ont contribué à sa popularité.
De quoi parle Verknallt in einen Talahon ?
Verknallt in einen Talahon explore les thèmes de l’amour, du chagrin et du désir. Les paroles, écrites par l’IA, explorent les complexités des relations humaines et les bouleversements émotionnels qui peuvent les accompagner.
Le titre de la chanson se traduit par « Écrasé sur un Talahon », faisant allusion à un personnage fictif ou à un concept qui sert de métaphore à l’amour non partagé.
Créer des chansons IA est plus facile que vous ne le pensez
L’essor de l’IA musicale a permis aux musiciens en herbe de créer plus facilement que jamais leurs propres morceaux. Grâce à des outils basés sur l’IA, même ceux qui ont des connaissances musicales limitées peuvent expérimenter différents genres, styles et instruments.
L’une de ces plateformes est Suno AI, la puissante plateforme qui exploite l’intelligence artificielle pour aider les musiciens de tous niveaux à créer leur propre musique.
Voici un guide étape par étape sur la façon d’utiliser Suno AI pour créer votre propre chanson IA :
- Créer un compte: Inscrivez-vous à un IA Suno compte.
- Choisissez un genre : Suno AI propose une variété de genres parmi lesquels choisir, notamment la pop, le rock, le hip-hop, l’électronique et bien plus encore. Sélectionnez le genre qui correspond le mieux à vos préférences musicales.
- Sélectionnez une humeur : Une fois que vous avez choisi un genre, vous pouvez affiner davantage votre chanson en sélectionnant une ambiance. Les options peuvent inclure joyeux, triste, énergique ou calme.
- Expérimenter avec des instruments : Suno AI propose une large gamme d’instruments parmi lesquels choisir. Vous pouvez mélanger et assortir différents instruments pour créer le son souhaité pour votre chanson.
- Générer une mélodie : L’IA générera une mélodie en fonction de votre genre, de votre humeur et de vos choix d’instruments. Vous pouvez personnaliser la mélodie en ajustant son tempo, sa tonalité et d’autres paramètres.
- Ajouter des paroles : Écrivez vos propres paroles ou utilisez le générateur de paroles intégré de Suno AI pour créer des paroles de chansons qui complètent la mélodie.
- Peaufinez votre chanson : Utilisez les outils d’édition de Suno AI pour apporter des ajustements à votre chanson, comme modifier l’arrangement, ajouter des effets ou modifier le son global.
- Exportez votre chanson : Une fois que vous êtes satisfait de votre création, vous pouvez exporter votre chanson dans différents formats audio, tels que MP3 ou WAV.
Suno AI propose une interface conviviale et des outils intuitifs qui permettent même aux débutants de créer facilement une musique de qualité professionnelle.
Sommes-nous en train de nous perdre ?
Alors que l’intelligence artificielle continue de progresser, en particulier dans les domaines créatifs comme la musique, il convient de se demander si nous ne sommes pas sur une pente glissante. Si les outils d’intelligence artificielle comme Suno AI offrent des possibilités sans précédent en matière de créativité et d’accessibilité, on craint de plus en plus que ces innovations ne diluent l’essence de ce qui fait de la musique – et par extension, de l’art – un être véritablement humain.
Le morceau « Lose Yourself » d’Eminem résonne ici profondément. Dans ce rap, il parle de saisir l’instant présent et de mettre chaque once de soi dans son art, capturant l’émotion brute, la lutte et l’authenticité qui définissent l’art humain. Mais lorsqu’une IA peut produire un tube avec des millions de streams, où cela laisse-t-il l’artiste humain qui passe des années à perfectionner son art ? Sommes-nous en train d’échanger « l’âme » de la musique contre de la commodité ?
« Lose Yourself » est un hymne pour tous ceux qui ont déjà été confrontés à un moment crucial, où tout est en jeu et où il faut tout donner. Il s’agit du sang, de la sueur et des larmes qui sont investis pour créer quelque chose de significatif. Avec l’IA dans le mix, il y a un risque que l’essence de cette lutte – le cœur et l’âme derrière la musique – soit éclipsée par des algorithmes optimisés pour l’accroche et l’attrait commercial.
D’un autre côté, certains pourraient affirmer que l’IA dans la musique n’est qu’un outil parmi d’autres, comme un synthétiseur ou une station de travail audio numérique. Après tout, Eminem lui-même a adopté de nouvelles technologies dans sa production musicale. La principale différence est que, si les outils améliorent la créativité humaine, l’IA commence à la reproduire.
La question devient alors : risquons-nous de perdre ce qui rend la musique si puissante : la touche humaine, l’histoire derrière les rythmes, la les imperfections qui rendent une chanson unique ?
En écoutant des morceaux comme la chanson de l’IA, Verknallt in einen Talahon, il est essentiel de se souvenir du message de « Lose Yourself » : ne pas laisser passer cette opportunité « unique dans une vie », conserver l’authenticité et la passion qui nous définissent. Qu’elle soit générée par l’IA ou par l’homme, la musique la plus percutante sera toujours celle qui résonne avec nos expériences communes, nos luttes et nos triomphes.
Au final, le défi n’est pas seulement de créer un tube, mais de préserver la profondeur et l’humanité de notre musique.
Crédit de l’image en vedette: Butterbro/YouTube
Source: Une chanson créée par l’IA parvient à percer les charts sur Spotify
